幕末から明治にかけて江戸で活躍した絵師、河鍋暁斎（1831～1889年）の展覧会
「没後１２０年記念絵画の冒険者暁斎─近代へ架ける橋」　が京都国立博物館で開催されている。

　秋の特別展（狩野永徳）同様、すごい人なのだろうと覚悟して出かけたのだが意外にもすぐ入館することができた。会場内も、思っていたほど混雑しておらず、多少待ち時間で　展示物１つ１つの前に立つことができ、じっくりと鑑賞することができた。

　ここで河鍋暁斎について簡単に説明しよう。
　河鍋暁斎は、7歳にして歌川国芳に弟子入りし、浮世絵を学ぶ。数年後、狩野派に移り、徳川幕府の表絵師筆頭　駿河台狩野家のもと19歳までしっかりと修業を積んだ。独立後、明治維新をはさむ動乱期には、「狂斎」と名乗って江戸の地で風刺画などを描き人気を博した。しかし明治3年、描いた風刺画が官憲にとがめられて逮捕・投獄。以降、「狂」を「暁」の字に改め「暁斎」と号するようになった。しかし改名後も批判精神・反骨精神は衰えるなかった。

　暁斎は狩野派を基礎としながらも、浮世絵や他の流派の技法を取り入れ工夫をなし、魅力溢れる絵画をいくつも描いた。暁斎によって描かれた妖怪、幽霊、閻魔、地獄極楽図、美人画や花鳥画、鳥獣戯画は、どれも個性的で面白い。普段は考えているだけでも恐ろしい幽霊や妖怪に、なぜか私も遭遇したいものだと思ってしまうのはなぜだろう？

　例えば、『惺々狂斎画帖（せいせいきょうさいがじょう）』の中の1枚『化猫』。この絵にはなんとも憎らしげな顔をした化猫が登場する。通りがかりの人間を脅かしているこの化猫は、殺気に満ちているというよりは、子供が悪戯するときの悪意に満ちれている。憎らしいと思っていた猫が、愛らしく見えてきたのはなぜだろう。

　『地獄太夫と一休』では、一休と遊女と骸骨が、なにやら騒いでいる。
悟りを教化し救いの手を差しのべているはずの一休が、むしろ救われるべき狂った存在として描かれているのがなんとも面白い。

　このような作品がいくつも展示されている今回の展覧会のキャッチフレーズは「泣きたくなるほど、おもしろい」。実際に訪れるまでは、本当にそうなのかと疑っていたが、実際に絵の前に立てば、こんな世界があったのかと驚きと喜びにひたれるはず。是非みなさんにも訪れて欲しい展覧会だ。

【会期 】2008年４月８日（火）～５月11日（日）
【会場】 京都国立博物館　特別展示館
【開館時間】 午前9時30分から午後6時まで（入館は午後5時30分まで）
　　　　　　　　※ただし会期中の毎週金曜日は午後8時まで（入館は午後7時30分まで）
【観覧料】一般　1200円（1000／900円）
　　　　　大学・高校生　800円（600／500円）、中学・小学生　400円（300／200円）

重森三玲邸書院・庭園　

京都吉田神社の大きな鳥居を通り過ぎることわずか
重森三玲庭園美術館（旧重森邸）の門が姿をあらわす。
門をくぐり、庭へ入ると　そこには 重森が半世紀を費やし、
つくりあげた理想の空間が広がっていた。

重森三玲邸　大書院正面の庭園　/　
中央の蓬莱島に組まれた鶴石組

起立した大小の石がは乱立しているようにも見えるが　
それは緻密に並べられ
強くて美しい重森の庭を埋め尽くしている。

重森三玲邸　大書院から庭園を眺める友人

部屋に吊られた楕円型の提灯は　
友人イサム・ノグチから寄進されたもの。

重森三玲邸　好刻庵（書院式茶亭内部）

市松模様の襖が印象的。
彼が提唱した「永遠のモダン」が細部にいたるまで表現されている。

重森三玲邸書院・庭園（重森三玲庭園美術館）
京都市左京区吉田上大路町
一般公開は予約観覧制
見学可能時間：火曜～日曜　(月曜休)
10時、11時、14時、15時、16時（有料、予約観覧制、簡単な説明付）
TEL : 075 761 8776

ドイツ・ポスター 1890–1933
Moderne Deutsche Plakate 1890–1933

　20世紀始めのドイツ。他の国がそうであったように　またドイツでも急速な経済成長を背景に各都市で多彩なポスターが製作された。いわゆる「即物的ポスター（Sachplakat）」の台頭はこのころの特徴としてあげられるが、ベルリンの代表的な作家として知られるルツィアン・ベルンハルトは「即物的ポスター」の旗手として、広告ポスターの基本要素を三つのパーツ「画・背景・テキスト」に還元し、美的でありながら瞬間的な内容伝達を可能にする新たな画面構成を創造した。

展覧会は以下のように続く・・・
　第I章 近代ドイツ・ポスターの先駆者たち：1890–1900年
　第II章 近代ドイツ・ポスターの黄金時代：1900–1914年
　第III章 第一次世界大戦中のポスター芸術：1914–1918年
　第IV章 ポスター芸術の新潮流：1919–1933年
　第V章 日本にみるドイツ・ポスター：その受容と展開

言語がドイツ語ということで
何のポスターなの理解できないものがいくつかあった。
ベルンハルトが提唱した広告ポスターの基本要素が　“画・背景・テキスト”　であるならば
そのうちの１つであるテキストが私の場合抜け落ちているわけで
理解できなかったりするのも当然といえば当然か・・・・

絵画的なポスターが即物的ポスターに発展し
そして、それはますますドイツ的なものに変化していっていると感じた。
日本でもおなじみのバウハウスのポスターは、幾何学的な美しさに溢れていた。
また、今では当たり前の写真だが、他の同時代の（イラストで描かれた）ポスターと並んでいると
写真を使用したものなどは、驚くほど違ったものに見えた。

こうして１００年も前のポスターを眺めていて思った。
大昔に作られたはずのポスターにも
時代を超えて私たちに訴えかけてくる強さ、新しさがある。
モダンであるということはそういうことなのだと・・・

ドイツ・ポスター 1890–1933
期間：平成20年2月26日（火）～3月30日（日）
休館日：毎週月曜日
場所：京都国立近代美術館

ボストン美術館に収蔵される5万点もの浮世絵版画のなかから厳選された版画132点、肉筆5点、下絵画稿類12点、版本10点　が出品されている。その多くが日本初公開である。

第１部　“浮世絵初期の大家たち”　では初期浮世絵版画を紹介している。
　初期浮世絵版画の時代は、墨一色の墨摺り絵からはじまり、主に酸化鉛である赤色「丹」を用いた筆彩版画の丹絵、植物性の赤色「紅」を用いた紅絵、膠分の多い墨や雲母を効果に用いた漆絵を経て、数色の色板を用いて摺刷される紅摺絵の、およそ1760年代頃までの江戸の浮世絵界を指す。
　元来、浮世（現実社会）を題材とする世俗画は、16世紀初頭頃から京都を中心に肉筆画で確立された。それが、 1657年（明暦3）に江戸本郷で発生した明暦の大火以後、急速な復興の中で、それまでの上方文化依存から江戸独自の文化が芽生えてゆきます。この頃、「浮世絵の祖」といわれる菱川師宣が登場し、以後、江戸の浮世絵は連綿と華やかな歴史を展開させてゆく。

第２部　“春信様式の時代”　では浮世絵創始期の第一人者である鈴木春信が紹介されている。
　春信の情緒的で楚々とした美人図は、まるで錦のように美しい画面で江戸の人々を驚かせた。彼が活躍したのはわずか4年ほどでしたが、その影響は多大で、安永年間（177～81）頃まで多くの私淑者が輩出している。

第３部　“錦絵黄金時代”
　天明（1781～89）から寛政年間（1789～1802）になると、春信の影響から脱した絵師たちが、個性的な画風を展開しはじめる。役者絵や美人画は大型化し、色彩・構図ともに斬新な作品が生まれ、庶民の人気もさらに高まる。また、版元にも蔦屋重三郎（1750～79）といった傑物が活躍し、新たな絵師の発掘を行うなど、一層の活況を呈す。まさしく錦絵の黄金時代と呼ぶにふさわしいこの時期には、健康美あふれる美人画を書いた鳥居清長、女性の上半身だけ描く大首絵で美人画の一時代を築いた喜多川歌麿、役者絵の代表絵師東洲斎写楽ら、優れた絵師が活躍した。

第４部　“幕末のビックネーム”　では、風景画や花鳥画の新境地を開拓した葛飾北斎や歌川派と呼ばれた歌川広重や歌川国政の作品を紹介している。
　江戸時代後期には、美人画や役者絵などの伝統的な主題に加え、風景画や花鳥画の新境地が開かれた。文化年間（1804～18）ごろから明治維新（1868）直前頃までの浮世絵界は、勝川春章門から出た葛飾北斎が、一大画閥を形成し、自らも70年にわたり個性豊かな作画活動を展開した。一方で、北斎と同時期に幅広い分野に進出し、北斎没後は絶大な勢力をもって浮世絵界を独占したのは歌川派だ。風景画の第一人者の歌川広重、役者大首絵の天才といわれた国政、とくに役者絵と美人画に長じ、生涯に成した作品量は随一といわれる国貞、武者絵をはじめ幅広い芸術性がうかがえる国芳など、世界的に著名な絵師たちが活躍した。

　以上のように、本展では初期浮世絵版画の誕生から幕末までの浮世絵を通して見ることができ、浮世絵の世界を通して江戸の文化を感じ取ることができる素晴らしい展覧会になっている。
(参照：ボストン美術館浮世絵名品展　公式HP）

会期： 2008年1月2日(水)－4月6日（日）
開館時間： 平日：午前10時～午後7時　
　　　　　　　　土･日･祝･休日：午前10時～午後5時（入館は閉館の30分前まで）
休館日：月曜日（祝日・振替休日の場合はその翌日）
入館料金 ：一般　1,200円〔1,000円〕、シルバー・学生　900円〔700円〕、中学生以下無料
お問い合せ先 ：名古屋ボストン美術館
　　　　　　　　　　〒460-0023　名古屋市中区金山町1-1-1
　　　　　　　　　　TEL052-684-0101、FAX052-684-0738

Hong Kong International Poster Triennial 2007
25 November 2007 - 19 May 2008 in 香港文化博物館

会場はまるで大きな倉庫の中、もしくは　
ミッドタウンの地下ギャラリーといった雰囲気。
作品が掛けてある黒い壁は　ところどころペンキが剥げ落ちていた。　
その適当さ下限がむしろ心地よく、会場をより現実的な場所に変えていた。
作品との距離が一気に縮まったようだった。

ポスターである以上そこには何かメッセージが隠されている。
優れたデザインであれば　言語の壁を容易に超えられるのだと思っていたが
実際そうでもないと思った。
言語も重要である。
もちろん　そのポスターのデザイン性と使途（目的）に因るのだろうけれど・・・

とはいうものの
素晴らしい沢山の作品に出会うことができた。
ポスターが持つ芸術性に感動し、そのメッセージ性に衝撃を受けた。
そして最後に・・・　
“世界はもっともっと平和になる”
そう感じた。

Hong Kong International Poster Triennial は
ポスターデザインの発展と国際的な文化交流を目的として2001年に始まった。
3回目となる今年度は、46カ国、732のデザイナーから2252作品が応募された。
その内、コンペを勝ち抜いた249作品が、
入選作品として ホンコン インターナショナル ポスター トリエンナーレ2007 に展示されている。
また、期間中には、展覧会だけでなくセミナー等も開催される。

トリエンナーレはの４部門で構成されている。
　Category of Ideology イデオロギー部門
　Category of Promotion of Cultural Events 文化活動推進部門
　Category of Commercial and Advertising 商業広告部門
　Category of Thematic "Children" 特別テーマ部門 ｢子供｣

各部門ごとに、金賞、銀賞、銅賞が選ばれ、
トリエンナーレのハイライトを飾っている。

香港文化博物館　Hong Kong Heritage Museum
住所 ：　新界沙田文林路1号
入場料 ：　HK$10、水曜日は無料
アクセス：　KCR沙田駅から徒歩15分
（KCR沙田駅を出てすぐのモールをひたすら南向きに歩いていくと香港文化博物館が見えてきます）

陶芸家 廣瀬友美 ・大野裕之 の二人展　

青の器：広瀬友美さん　黒の器：大野裕之の作品

彼女の作品をひと目見た瞬間、黄龍の風景とリンクした。
中国　四川省の東北部に位置する黄龍は、玉翠峯の山麓の湖沼群であり、
1992年に世界遺産に登録されている。　
彼女の作品が秘める力は自然美からきていると感じた。
造形としてそこにあるうねりやライン、そして何よりも、その青の透明感…
土の白さが彼女の青の純度を高めている。
自然が作り上げる人工では創りあげることのできない純粋さが彼女の作品にある。
作品たちが、彼女自身が廣瀬友美100%でできていることを物語っている。
作者である廣瀬友美に不純物がないからこそ、あらわすことができる青。
青の中にある彼女だけの青…
うーん　みずみずしい…
青磁の一種であるこの独特の淡い青は、彼女によって淡水釉と名づけられた。
本来の青磁とは、成分・焼き方が異なるらしい。


右：広瀬友美さん　左：大野裕之さん

彼女に、作品への思いを語ってもらった。
「今回の作品展は今までの集大成であり、これからへの糸口。
　水の流れのように、淀むことなくずっと澄んだ状態でいたいという気持ちで製作した。
　目で見て、使って楽しめる器をこれからもつくっていきたい。」

彼女の思いを受けて、作品たちはこの世にうまれた。
まちがいなく、その澄んだ心は作品たちの中に息づいている。
地上に湧き出た美しい水がその流れを絶やすことなく、淀むことなく、せせらぎから一つの川となり、海へたどりつき、そしてまた、雨となって、地に還るように、
廣瀬友美と彼女の作り出す器のなかにある美しい水が、永遠に尽きることの無いことを強く願う。

友美さんのお友達

二人展の「黒」をなすのは多治見市で 陶房　蟲蔵（とうぼう・むしくら） を営む大野裕之氏。
竹林に囲まれた山のふもとで、土と向き合う大野氏の器は、
なんともいえない不思議であったかいフォルムだ。
マンガンを含んでいる釉薬を身にまとった器たちは、光源によってその表情を豊かに変える。
どこか奇妙だけど、強い存在感を放つ彼の作品は目に見えない何かを具現化しているようでとても興味深い。そして、なぜかとても神秘的だ。彼が作った器に濁った水をいれると、たちまちに浄化してくれるような気さえする。

おうちに一つ、とてもお気に入りの場所において使いたい…そんな気持ちにさせられる器たちだ。

『青と黒の器』 廣瀬友美・大野裕之二人展
　11月25日(日)までART GALLERY 水無月にて開催中。

＜会場＞ART GALLERY 水無月（アート・ギャラリー・水無月）
　　　　　　〒500-8813 岐阜市明徳町5
　　　　　　TEL/FAX 058-263-2450
＜時間＞AM10:00-PM6:00(最終日はPM5：00まで)

※作品は 展覧会レビュー↓↓でさらに詳しくご覧頂けます。
　　ミャージャパン・展覧会レビュー：　http://myajapan.com/review.htm

＜written by 高橋美紀＞

11月4日土曜日（祝日）　狩野永徳展に行って参りました！

秋の特別展だし“すごい人なんだろうな～”と
一応は覚悟して行ったのですが
想像以上に混雑していてそれにまずびっくりしました。
なんとなんと110分待ち！（午後2時頃）
たとえここがディズニーランドでもこんなに待ちたくなーい ((＞д＜))
ということで退散
もう一度出直すことに決定！

18時15分頃、2回目のチャレンジ（金・土・日曜日は午後8時まで開館してます）。
ガーン||(;-_-)|||
まだ40分待ちです。
恐るべし！狩野永徳！

仕方がないので待ちました。

待つこと約30分…
遂に京都国立博物館の展示室にはいることができました。

がしかし
全然絵が見えないんですけど・・・o(><;)(;><)o
人・人・人・人・人です。
とはいっても 頑張って待っていれば
自分の番はちゃんときます。
絵もちゃんと見れます。
ただあまり時間を費やすことができない人は
週末に行くのはやめたほうがいいでしょう。

それではここから展覧会について・・・

最初の展示室「墨を極める」では、
永徳のダイナミックな水墨画を楽しむことができます。
特に 国宝『花鳥図襖』(聚光院) には本当に感動しました。
墨の濃淡と筆遣いだけで
どうしてこれだけの世界が表現できるのか不思議でなりません。
決してその大きさだけがダイナミックというわけじゃないんです。
前へ前へ伸びようとする枝が力強く、絵全体に重厚感を与えているかと思えば、
水遊びをする鳥等はひじょうに軽やかで、躍動的です。
私も鳥になった気分で
テンポよく絵を楽しむことができます。
どうして鶴は口を開けているのだろう？とか想像すると
さらに面白くなってきたりして・・・
いやはや　アッパレ！

続いて
「永徳と扇面画」「為政者たちのはざまで」「時代の息づかい -風俗画-」と展示室は続いていきます。
「時代の息づかい」では、
彼の豪放な画風は影をひそめ、極めて繊細に描かれた屏風が飾られています。
国宝『洛中洛外図屏風』には 当時の京都の人々の生活が細かく描かれていて
“祇園祭りの山車は本当に昔から一緒なんだね！
でも山車を引いているのが鎧をつけたお侍さんでなんか変だね”
ってな感じで絵を楽しむことができます。

続く展示室は「桃山の華 -金碧障屏画-」
超ゴージャスな障壁画や屏風が並べられています。
鶴が！松が！牡丹の花が！金箔が！美しすぎて
その場を離れられません。
しかしそんなにゆっくりもしていられません。
別れを惜しみつつ、
最後の部屋「壮大なる金碧大画」へ・・・

おっと遂にでましたー (^o^)/
国宝『檜図屏風』がドーン！
今回の目玉『唐獅子図屏風』がさらにドーン！
ポスターに使用されているこの唐獅子を
小さいものだと勝手に思いこんでいた私は
まずその大きさに度肝を抜かれました。
ちなみに屏風の自体の大きさは縦2.24×横4.53m。
その真中に描かれた唐獅子2匹は画面一杯に大きく描かれ
ぎょろりとした大きな目玉、渦を巻いた毛、ずっしりとした足や爪が印象的です。
唐獅子からは凄まじいエネルギーが溢れ出ています。
わー！凄い!!
彼の才能に圧巻されている間に
展示が終了してしまいました。
あーもう胸がいっぱいです。
楽しかったー！
来場者が多いので
その分疲れましたが
ちゃんと楽しむこともできました。
京都にお立ち寄りの際は
足を運んでみてはいかがでしょうか？
一見の価値ありです！

狩野永徳(1543～90)
狩野永徳は、幼い頃から偉大な祖父元信に学び、早くから才能を開花させている。織田信長・豊臣秀吉らに重用され、安土城、大坂城、聚楽第、御所など数々の寺社仏閣・公武の邸宅に筆を揮った。彼の創造した豪華絢爛な金碧障屏画は天下一と評され、桃山時代を代表する絵師としてその名を残している。

特別展覧会 狩野永徳
＜会期＞2007年10月16日（火）～11月18日（日）
＜会場＞京都国立博物館 / KYOTO NATIONAL MUSEUM［東山七条］
＜開館時間＞午前9時30分～午後6時（金・土・日曜日は午後8時まで）
＜公式サイト＞
http://eitoku.exh.jp/
http://www.kyohaku.go.jp/jp/index_top.html